Der Künstler aus Cambridge schafft abstrakte Kunst mit einer klaren Botschaft

Die Cambridge-Künstlerin Dipannyta Chatterjee greift auf traditionelle Themen der Hoffnung und Erneuerung zurück, die ihr als Kind eingeflößt wurden, um unkonventionelle Kunst mit Gewissen zu schaffen.

„Ich wurde in Kalkutta, Indien, geboren und habe dort einige Zeit studiert, dann bin ich nach Mumbai im Westen Indiens gezogen“, sagte Chatterjee. „Ich habe meine Hochschulausbildung gemacht und dort angefangen zu arbeiten, dann bin ich nach Kanada gezogen, wo ich meinen MBA gemacht habe und seit 2014 hier lebe.“

Ihre formale Ausbildung erfolgt in der Wirtschaft, aber sie verdankt ihre Liebe zur Kunst dem Einfluss ihres Vaters als Maler, Musiker und Pädagoge.

„Mein Vater motiviert mich“, sagte Chatterjee. „Seit meiner Kindheit habe ich in meinem Zuhause Musik, Kunsthandwerk, Kunst und all diese Dinge gesehen. Kunst ist meine Leidenschaft. Ich bekomme eine Gänsehaut, wenn ich darüber rede, weil ich einfach eine Verbindung herstellen kann. Für mich ist es wie ein Gebet, wie eine Anbetung.“

Chatterjee beschreibt sich selbst als moderne, abstrakte Künstlerin, aber obwohl ihre Gemälde keine offensichtlichen religiösen Themen enthalten, lässt sie sich spirituell von einer Vielzahl alter Glaubensrichtungen und religiöser Traditionen inspirieren.

„Ich habe an einer katholischen Klosterschule studiert und bin dem Christentum gefolgt“, sagte sie. „Wir gehen für Sikh nach Gurduara, weil mein Mann Punjabi ist. Ich war auch in der Masjid (Chawk-Masjid-Moschee in Westbengalen, Indien), einem muslimischen heiligen Ort. Wir folgen auch dem Buddhismus, weil Lord Buddha ursprünglich ein Hindu war, bevor er den Buddhismus entwickelte.“

Sie lud CambridgeToday ein, sie und ihre Familie während des jährlichen Hindu-Festivals von Ganesh Chaturthi in ihrem Heimstudio in Cambridge zu besuchen.

„In dieser Zeit wurde Lord Ganesha geboren und zehn Tage lang gibt es in der hinduistischen Religion ein großes Fest“, sagte Chatterjee. „Er ist der Gott der Weisheit, des Reichtums und der Beseitigung aller Hindernisse und des Unglücks.“

Chatterjee hat in diesen Tagen guten Grund zum Feiern, denn das Interesse an ihrer Arbeit wächst auch außerhalb Indiens, wo sie ihren Anfang nahm und in einigen der prestigeträchtigsten und etabliertesten Zentren westlicher Kunst Fuß fasste.

„Ich bekomme viele E-Mails und Einladungen von Kunstgalerien auf der ganzen Welt, weil ihnen meine Kunst gefällt“, sagte sie. „Ich habe in Monaco und Mailand ausgestellt und habe eine laufende Ausstellung in der Van Gogh Art Gallery in Madrid. Ich werde im November auch in Barcelona, ​​Spanien, und im Carrousel du Louvre in Paris ausgestellt.“

Eine Ausstellung an einem dieser Orte zu bekommen, ist ein Maßstab für den kommerziellen Erfolg für jemanden, der in der Kunstwelt Fuß fassen möchte, und kann einen tiefgreifenden Einfluss auf den Wert und die Nachfrage nach der Arbeit eines Künstlers haben.

„Der Verkauf der Kunst ist mir nicht so wichtig“, sagte Chatterjee. „Wenn es nicht verkauft wird, ist es in Ordnung. Ich werde es für mich aufbewahren, wo ich es schätzen kann und meine Lieben es schätzen können. Aber wenn es verkauft wird und man zu jemand anderem nach Hause geht und dort eine Aura erzeugt, ist das für mich ein doppelter Bonus.“

Beispiele von Chatterjees Kreationen hängen an den Wänden ihres Heimstudios und geben ihr die Möglichkeit, den Besuchern ihre Prozesse und Themen zu beschreiben

„Jede Farbe und jeder Strich hat eine Bedeutung“, sagte sie. „Es ist abstrakt, aber das Bild vermittelt eine Botschaft. Ich habe das Gefühl, dass jeder Kunst mag, sie aber nicht durchschaut. Wenn sie aufmerksam sind, wird das Bild meiner Meinung nach klarer. Für mich ist das ein Neuanfang. Für dich könnte es etwas anderes sein.“

Ihre Themen sind oft von sozialen oder ökologischen Themen inspiriert, wie dem Kampf der Indigenen um Wahrheit und Versöhnung oder den Auswirkungen des Klimawandels. Ihr Fokus spiegelt sich oft in den von ihr verwendeten Materialien und der Art und Weise wider, wie sie angewendet werden.

„Dieses hier besteht aus Gold und Holzspänen“, sagte sie. „Da sind Steine ​​und Sand drin. Ich benutze selten Pinsel. Ich benutze meine Hand. Ich versuche, Papier, Stein, Gras oder irgendetwas Natürliches zu verwenden. Es gibt eine eigene Textur. Es hat seine eigene Bedeutung.“

Für Chatterjee ist der Akt des Kunstschaffens genauso wichtig wie das fertige Produkt.

„Ich liebe es einfach, kreativ zu sein, und wenn ich das der Community vermitteln kann, erfüllt es meinen Zweck“, sagte sie. „Ich versuche einfach, eine positive Botschaft für die Umwelt und die Gesellschaft zu vermitteln, damit wir für Mutter Natur verantwortlich sind und aufeinander aufpassen, einander respektieren, einander lieben und einander helfen.“

Um mehr über Chatterjee und ihren Kunstbesuch zu erfahren www.nyrasartandinteriors.ca